E ainda mais Manhattan ...

YALE: Your problem is you think you're God.
IKE: Well, I've got to model myself after someone.

Mais Manhattan...

"I want to wake up in a citie that doesn´t sleep..."
F.Sinatra

Manhattan, de Woody Allen, 1979

Como é que se filma Manhattan sem se filmar Manhattan ?

to be continued...

"GOD BLESS THIS MESS"
26fev06 c.

bern @suisse 

O fórum do dARQ

http://student.darq.uc.pt/forum/

(Espero que chegue a ser um fórum, porque há tanto a esclarecer, tanto a debater sobre o dARQ.)

GLASS, CONCRETE & STONE
It is just a house, not a home
lyrics: David Byrne
DAVID BYRNE - growing backwards

Now, i´m walking ate the crack of dawn
to send a little money home
from here to the moon
is risin´like a discotheque
and now my bags are down and packed for travelling

Lookin' at happiness
keepin' my flavor fresh
nobody knows I guess
how far I'll go, I know
so I'm leavin' at Six O' Clock
meet in a parkin' lot
Harriet Hendershot
sunglasses on, she waits by this

Glass and concrete and stone
It is just a house, not a home.

Skin, that covers me from head to toe
except a couple tiny holes and openings
Where, the city's blowin' in and out
this is what it's all about, delightfully

Everything's possible
when you're an animal
not inconceivable
How things can change, I know

So I'm puttin' on aftershave
nothin' is out of place
gonna be on my way
Try to pretend, it's not only

Glass and concrete and stone
That it's just, not a home.
And its glass and concrete and stone

It is just a house, not a home
And my head is fifty feet high
Let my body and soul be my guide

EM2N, Berufswahlschule Hardau, Zurich

Neste momento não tenho tempo para isto.

Agora só depois do Natal.

Edifício da Section d'Architecture - ENAC - E.P.F. Lausanne

Lembrei-me do dARQ...

e de muitas outras coisas ao ler um ensaio "Architecture and the Pathognomic" de John Hejduk, publicado na A+U 244 de Janeiro de 1991. Transcrevo o primeiro parágrafo:

' Disciplines can die, a discipline can collapse. The pathological symptoms at first can be hidden under the appearance os a still-functioning organism, but the activity of the presence os a disease slowly presents itself. The workers within the discipline are forced to define their operational stand: 1) to totally ignore the situation and go about their business as nothing has changed, 2) to do research and take active part in combating the disease, through the exploration and searching for a cure and the hopefull eventual eradication of the potencially deadly bacteria, 3) to gently help the discipline through its death and wait for a rebirth, the form, structure and content of which is yet to be known '

to be continued...

'Relational Objects'

Architecture serves us as a mean of perception, scanning, filtering and analyzing everyday life. Our way of working is highly reflexive, because the origin of our work is not only the substance of architecture itself, but in the reflection on the conditions of production. Form is not only the result of function or program, but is determined in a series of working steps by innumerable intended and coincidental factors. Often, the architect assumes the role of mediator rather than that of a designer or author. As a sort of communication intereface, form emancipates itself from functionally or culturally determined duties of representation. This act of liberation is advantageous for both sides.
Still, architecture needs to deal with formal questions.
Their transformation into built reality is dealt with by the means of architecture: matter and space. Architecture is perceived, through media or in reality, and form is intuitively perceivable. In this, its physical presence, still lies one of the strengths of Swiss architecture. We are working on broadening positions of Swiss architecture.
With the term 'relational objects' we mean architectures which go beyond the autism of minimal boxes, but which at the same time don´t give up on the formal strength and rigour object.
We are trying to create objects that possess multiple levels of reading by interlacing diverse facts and general conditions. Tha in-between, non-linear, and undefined, lends architecture content, makes it appropriatable and interpretable. The unspoken, subliminally perceived lets us see it in ever different ways and protects it from easy consumption, wear out and discarding.

Texto de EM2N Architeckten, in A+T, n.24, outono 2004

Neste primeiro semestre de aulas na E.P.F. Lausanne, estou a ser orientado na cadeira de Projeto pela dupla de jovens arquitectos suiços, Mathias Müller e Daniel Niggli, que formam o EM2N Architeckten, atelier sediado em Zurich.
"PIMP MY..." é o nome dado à cadeira de projecto e a temática de projecto gravita em torno da complexidade e ambiguídade em arquitectura, das estruturas híbridas que começam a emergir no panorama contemporâneo, seja por acção "natural" e "não controlada", seja por exigências programáticas de projecto.
O projecto consiste na mutação de uma estrutura já existente, um parque de estacionamento, P51, não subterraneo, com 6 pisos, localizado a 400 metros da entrada do Aéroporto Internacional de Genebra, em frente ao novo terminal da Easy Jet, numa zona de grande tráfego automovel (e aéreo!).
O programa propões explorar o potencial desta situação, e é constituído por 5 núcleos: um hotel (Easy hotel), um centro de conferências/escola universitária, lojas e escritórios, um centro de fitness, e um espaço publico exterior com uma pista de corrida 400 metros.


Foto do P51.

As férias demoraram um pouco mais do que o pretendido... o que nem sempre é mau sinal.

O blog entrou em periodo de (curtas) férias.
Até ao meu regresso.

Isto foi escrito à alguns aninhos...

ULTIMATUM FUTURISTA
ÀS GERAÇÕES PORTUGUESAS DO SÉC. XXI

Acabemos com este maelstrom de chá morno!
Mandem descascar batatas simbólicas a quem disser que não há tempo para a criação!
Transformem em bonecos de palha todos os pessimistas e desiludidos!
Despejem caixotes de lixo à porta dos que sofrem da impotência de criar!
Rejeitem o sentimento de insuficiência da nossa época!
Cultivem o amor do perigo, o hábito da energia e da ousadia!
Virem contra a parede todos os alcoviteiros e invejosos do dinamismo!
Declarem guerra aos rotineiros e aos cultores do hipnotismo!
Livrem-se da choldra provinciana e da safardanagem intelectual!
Defendam a fé da profissão contra atmosferas de tédio ou qualquer resignação!
Façam com que educar não signifique burocratizar!
Sujeitem a operação cirúrgica todos os reumatismos espirituais!
Mandem para a sucata todas as ideias e opiniões fixas!
Mostrem que a geração portuguesa do século XXI dispõe de toda a força criadora e construtiva!
Atirem-se independentes prá sublime brutalidade da vida!
Dispensem todas as teorias passadistas!
Criem o espírito de aventura e matem todos os sentimentos passivos!
Desencadeiem uma guerra sem tréguas contra todos os "botas de elástico"!
Coloquem as vossas vidas sob a influência de astros divertidos!
Desafiem e desrespeitem todos os astros sérios deste mundo!
Incendeiem os vossos cérebros com um projecto futurista!
Criem a vossa experiência e sereis os maiores!
Morram todos os derrotismos! Morram! PIM!
J o s é d e A l m a d a N e g r e i r o s
P O E T A
F U T U R I S T A
E
T U D O

Krugger´s lesson no.1

Guardo nos meus anotamentos uma lição do Arq.Mário Krugger acerca da História.
E a ´coisa´ é muito simples: a História para um arquitecto é operativa, e a sua relação com projecto resume-se a 3 acções fundamentais:

ASSIMILAR

V

ACOMODAR

v

TRANSFORMAR

.

.

A par do que ele disse, foi o modo sintético e claro como o disse, fazendo parecer uma verdade absoluta. E não é ?

Li, pum dia destes, uma frase de Mia Couto que me cativou pelas relações possíveis com a arquitectura, na possível acção do arquitecto, e na necessidade, ou não, de intervenção do arquitecto. Ao mesmo tempo relembrei a dupla francesa Anne Lacaton & Jean Philippe Vassal no projecto para a Praça Léon Aucoc em Bordéus, 1996. É uma conexão interessante.

"Quando a paisagem é de admirar, constrói-se um admiradouro?"

Mia Couto

FRAGMENTO #2

"São dezanove horas, ela está com frio. ela treme de frio. o vento está frio. Enquanto fala eu ouço o tremer. a voz oscilante tremida. Bem está a ficar frio disse ele... e ela disse que até já estava a tremer por isso seria melhor acabar, as circunstâncias são diferentes disse ele e concluiu que não ia falar muito mais.

Foi uma chatice."

"There are two types of schools. At the simplest level, there are schools whose purpose is to train people in a service profession. But it is important to step out of this midset. The most challenging schools are those that teach architecture as a cultural discouse. (...) [Categorised] acording to their directions: canonic appoached, early adapters and centres of conjecture."

Jeffrey Kipnis
arquitecto, professor na Columbia University
in http://www.aaschool.ac.uk/symposium/

Gosto de ti.

É preciso ter tempo...
O ciclo está viciado... em vez de me perder na acçao egoista e agocentrista de escrever no blogue, leio o que os outros escrever. O que os outros pensam. O que os outros.

Tom Zé esteve recentemente em Portugal para uma série de concertos de divuldação do seu último album. Publico aqui um texto que escrevi para a NU - Revista do Nucleo de Estudantes de Arquitectura do dARQ.

“Digo claramente, que eu vou irritar você / vou desconcertar você, para que as coisas fiquem claras”

Tom Zé, compositor baiano, a par de nomes como Caetano Veloso e Gilberto Gil, foi um dos fundadores do movimento tropicalista, um movimento que aliou a música popular do Brasil aos ruídos da grande cidade e marcou indubitavelmente o som da música brasileira no final dos anos 60. Num regime de ditadura militar, nos anos 70, Tom Zé não quis ou não soube, (e a ainda bem!), alimentar a mainstream com canções de fácil digestão, e quem não alimenta o papão sujeita-se a desaparecer. Entre 1973 e 1990, Tom Zé foi apagado da história “como se eu fosse o Trotsky da revolução Bolchevista. O Stalin do sucesso tirou minhas fotos de todos os lugares (…) O Stalin é o consumo. É a gangorra dos média. A vida humana é mesmo assim, todos nós”.
Durante este período Tom Zé, incansavelmente, pesquisou, escreveu, compôs e gravou, não segundo uma lógica copy paste mas numa atitude mais subversiva e experimentalista, um vale tudo em torno das sonoridades vernaculares. Um livro de John Cage, “De segunda a um ano”, e uma frase de Buckminster Fuller “não estamos no tempo da posse, mas do uso”, são dois elementos importantes para perceber a dimensão das acções de Tom Zé. Com um alguns motores de electrodomésticos criou uma pequena orquestra, o “enceroscópio”, com uma enceradeira perra; liquidificadores, aspiradores aliados a microfones cujo o objectivo era captar a vibração do metal e não o ruído do electrodoméstico. E também a “serroteria”, onde o serrote funciona como o arco do violino produzindo sons de incisão em canos de PVC, madeira e outros materiais. Produz-se então um amplo catálogo de sons, um sistema de de ruídos-musicais, que Tom Zé se encarrega de fundir na desconstrução do samba brasileiro. Tom Zé compara o seu trabalho com novos instrumentos com o domar algo, e é através de processos de experimentação que há uma aproximação do que pode ser domável, desde electrodomésticos a ferro velho. Criou a “Orquestra de Hertz”, juntando a um teclado diversas fitas em que gravava diversos instrumentos tirados de discos de música clássica, gravados em diferentes frequências, violinos das sinfonias de Bethoven a 10 mil hertz, coros das Paixões de Bach a 12 mil hertz, criando um embrião do que hoje conhecemos por samplers. Quando pressionadas, as teclas do teclado produziam interferências na composição sonora. Este percurso permitiu explorar novos métodos de composição, novas sonoridades, novos timbres. A esta fusão junta-se a voz-instrumento de um escritor atento e crítico do sistema, dos média, do mundo. Aliterações, trava-línguas, trocadilhos e momentos non-sense, entre o ridículo e o brilhante, a graçola e mensagem-crítica, um dadaísmo musical. Tom Zé grava os seus três LP´s mais experimentais Todos os Olhos (1973), Estudando Samba (1976) e Nave Maria (1979).
Desiludido com a sua situação de marginalizado e Tom Zé ponderou abandonar a música, mas foi em 1990 que a mão de David Byrne, ex-Talking-Head, o veio resgatar de 17 anos de ostracização. David Byrne descobriu Tom Zé ao ouvir o álbum Estudando Samba, e compilou 14 temas de Tom Zé precisamente do período 73-79, lançando Brazil Classics, Vol. 4 – The Best of Tom Zé, com o selo da sua Luaka Bop. Com 54 anos Tom Zé foi então apadrinhado e lançado para abalar a indústria fonográfica das Américas. O álbum The Best of Tom Zé foi considerado um dos dez melhores da década de 90 pela revista Rolling Stone. Só após o sucesso no E.U.A., Tom Zé foi reconhecido no Brasil e na Europa.
A crítica social é elemento constante nas composições de Tom Zé e em 2003 compõe um discurso para o Companheiro Bush, uma canção política, uma reacção à intervenção americana no Iraque. Esta faixa integra a banda sonora de "Fahrenheit 9/11", o documentário de Michael Moore. Em 2004 passou pelo Festival Musicas do Mundo em Sines.
Continua a não ser de fácil audição a música de Tom Zé, apesar de reconhecido, continua a navegar ao lado da mainstream, longe das flutuações de gosto público imperialista e dominante, com um trabalho mais estável, e sonoridades mais domadas fruto de uma coerência metódico-criativa que construiu ao longo dos seus 30 anos de músico. Observando a globarbarização mundial, Tom Zé continua incansável trilhando um percurso desconcertante, seguindo o seu caminho, cantando a crítica por entre os seus ruídos e melodias, numa simplicidade inquietante de ritmos sambados.

2.16
RETROMANIFESTO EM JEITO DE ADVERTÊNCIA E TUDO ISTO EM 5 PONTOS PARA UMA NOVA ESCOLA DE ARQUITECTURA

“Eu não pertenço a nenhuma das gerações revolucionárias. Eu pertenço a uma geração construtiva. (…) a guerra é a grande experiência.” 1

Ponto 1. “Penetrar nos recantos do processo da aprendizagem não é um processo de sucessiva e obsessiva limitação de âmbitos e objectivos, mas antes, um processo de progressivo alargamento e aprofundamento de uma ideia (ou de várias ideias). É condição essencial para o avanço da ideia (e da sua materialização) a confrontação, sem rodeios, entre (essa) ideia e a verificação que a perspectiva da sua materialização torna imprescindível; tão essencial como a integração, nesse processo, de visões muito diferenciadas.” 2

Ponto 2. Form follows action 3. Se não se produz acção, não se forma e não se dá forma a uma Escola. Para produzir acção precisamos de mecanismos, e precisamos de dispositivos. O 2.16 foi o trigger, o dispositivo. E “se não reflectirmos sobre o que muda e sobre os desafios que essas mudanças colocam, arriscamo-nos um dia a reunirmo-nos para celebrar o que não está lá – e termos então passado da festa revitalizadora para o culto das relíquias”4. É preciso fazer acontecer.

Ponto 3. É urgente criar referências comuns mobilizadoras no espaço-Escola, digo, no espaço-dARQ. É preciso estabelecer um Projecto sem condicionalismos, sem poderes de apropriação dogmáticos. E a essência desse Projecto, o conceito base, reside no dARQ como pólo de crítica, chamando a si o absoluto direito de produção crítica sistemática e global da Escola, do ensino, do sistema, da sociedade… Criando uma formação autónoma, de postura resistente a pressões conjecturais, de razão crítica.

Ponto 4. Sobre a ruína de bloqueamentos e desmotivações, construir o diálogo entre o edificado saber histórico e as flutuantes exigências da globalizante “lógica” de “mercado”. Ou seja, por em funcionamento a operatividade da história concretizando as três acções de projecto: assimilar, acomodar e transformar. O dARQ como núcleo gerador de produtos, na construção e especulação de saber técnico e científico, avesso ao clima de relativismo. O dARQ, (e os seus mecanismos), sempre presente e crítico nas diversas esferas da sua envolvente, concretizo, cidade, país, mundo. Adoptando uma ideia de Umberto Eco: é necessário desenvolver uma estratégia mediática, com sentido de eficácia, que nos permita intervir nas dinâmicas públicas urbanas.

Ponto 5. “Viva isto, seja lá o que for!”5


1. J.Almada Negreiros in Ultimatum futurista ás gerações do século XX 2.M.Correia Fernandes in ESBAP, Arquitectura Anos 60 e 70 3.mvrdv 4.E.Prado Coelho in O Fio da Modernidade 5.frase de um popular quando viu passar Salgueiro Maia na madrugada de 25 de Abril de 1974